Archivio eventi
Un viaggio con suoni ed immagini dei capolavori noti e meno noti del grande Maestro Ennio Morriconi.
Dal Western alla commedia, dalla musica lounge e leggera alle più celebri colonne sonore in un susseguirsi di “emozioni”.
PROGRAMMA "CINERAMA.....ESTRO" OMAGGIO AD ENNIO MORRICONE
01) HERE’S TO YOU
02) PER UN PUGNO DI DOLLARI
03) GIU’ LA TESTA
04) CHI MAI
05) NINNA NANNA IN BLU
06) LA CALIFFA
07) PER LE ANTICHE SCALE
08) L’EREDITA’ FERRAMONTI
09) NOW IT’S UP TO ME
10) METTI UNA SERA A CENA
11) D’AMORE SI MUORE
12) L’ATTICO ILLUMINATO
13) INDAGINE
14) IL GATTO
15) REGAN’S THEME
16) SUITE C’ERA UNA VOLTA IN AMERICA
17) PROHIBITION DIRGE
18) SUITE NUOVO CINEMA PARADISO
19) LEGAMI
20) PLAYNG LOVE
21) LOVE AFFAIR
22) GABRIEL’ OBOE – MISSION -
23) UN SACCO BELLO
24) BIANCO ROSSO E VERDONE
25) LARINGOMANIA
26) SE NON AVESSI PIU’ TE
27) SE TELEFONANDO
I MAESTRI DELL'ENSEMBLE:
Antonio Piccialli (pianoforte)
Giambattista Ciliberti (clarinetto)
Giovanni Astorino (violoncello- basso)
Luca Lorusso ( percussioni)
Vito Mitoli (tromba)
Erica Campanella (voce)
Procacci Lorenzo (presentazione brani)
Ida Pelliccioli: nata a Bergamo, ha intrapreso la sua formazione musicale presso il Conservatorio di Nizza e l’École Normale de Musique de Paris sotto la guida di Serguei Markarov. Durante gli studi ha ottenuto borse di studio prestigiose, come quelle della Fondation Zygmunt Zaleski e della Fondation Albert Roussel. Ha frequentato masterclass con artisti di rilievo come Jean-Claude Pennetier e Gérard Wyss, ottenendo un doppio diploma in interpretazione e pedagogia. Influenzata da maestri come Norma Fisher e il pianista cubano Jorge Luis Prats, Ida ha scelto consapevolmente di evitare il circuito dei concorsi internazionali, preferendo una formazione più accademica con due master alla Sorbona in letteratura Italiana e Storia Greca Antica. Pelliccioli si è esibita in Europa, Canada, Asia, Australia e Sudafrica, debuttando nel 2025 in nuovi paesi tra cui Singapore e in Thailandia. È attiva anche nella musica contemporanea, avendo interpretato opere della compositrice polacca Elżbieta Sikora per la radio France Musique. La sua versatilità artistica l’ha portata a collaborare con il cinema e la televisione, apparendo in serie come “Find me in Paris” e “Munch”. Insegna al Conservatorio del 8° arrondissement di Parigi e ha conseguito la certificazione WSET2 in enologia, sviluppando un progetto che unisce concerti pianistici e degustazioni di vini.
Programma:
Gabriel Faurè (1845-1924): Tantum ergo op. 55, per soprano, coro e organo.
Soprano Anna Milella
Dal Requiem op. 48 Sanctus, per coro e organo.
Giacomo Puccini (1858-1924): dalla Messa “di Gloria” a 4 voci
Kyrie per coro e organo
Sanctus-Benedictus per baritono, coro e organo
Baritono Antonio Marzano
Agnus Dei per tenore, baritono, coro e organo
Tenore Stefano Colucci baritono Antonio Marzano
Eric Esenvalds (1977): Lux aeterna per coro a cappella a 6 voci
Rihard Dubra (1964): Ave Maria per coro a cappella a 4 voci
Ariel Ramirez (1921-2010): da Misa criolla Kyrie, per tenore, coro e percussioni
Tenore Stefano Colucci
Ottavio De Lillo (1948-2001): da La leggenda di San Nicola Ritorno a Bari
Per soprano, coro e organo
Soprano Giorgia Favia
Martin Palmeri (1965): da Misa a Buenos Aires-Misatango Gloria
Per mezzosoprano, coro e pianoforte
Mezzosoprano Giorgia Favia
Peter Anglea (1988): Jubilate Deo per coro a 4 voci e pianoforte
Leonard Cohen- L.Viestri: Alleluia, per coro a 4 voci e pianoforte
Organo e pianoforte Carlo Maria Barile
Coro Dilctamusica Bari
Direttore Vincenzo Damiani
Curriculum Coro Dilectamusica
L'associazione corale Dilectamusica è sorta nel 1993 in Bari per coordinare e dare una veste istituzionale riconoscibile all'impegno dilettantistico e anonimo che i suoi aderenti profondevano da tempo in ambito musicale promuovendo la formazione e la gestione del Coro DILECTAMUSICA.
Lo slancio con cui l'associazione è nata vuole confermare quello spirito dilettantistico ed entusiastico che anima i componenti, i quali appunto si avvicinano a far musica insieme per puro "diletto", ma intende altresi' arricchirlo di quella componente di professionalità che lo studio e l'amore per la musica esigono. I suoi componenti soddisfano il loro bisogno di far musica ed esprimono le proprie potenzialità artistiche mediante il canto corale, nella consapevole volontà di compiere un servizio volto alla valorizzazione umana e alla promozione socio-culturale di coloro ai quali rivolgono le proprie esecuzioni.
Il coro ha eseguito numerosi concerti, ha partecipato alle rassegne S. Alberto e Notti Sacre a Bari, esibendosi tra le altre località a Cellamare, Bitonto, Acquaviva, Bisceglie, Gravina, Triggiano, Giovinazzo, Molfetta e Bari, interpretando brani del repertorio corale sia antico che contemporaneo.
Ha inaugurato la Rassegna Notti sacre 2018 di Bari animando la messa solenne in San Domenico eseguendo opere di musicisti pugliesi contemporanei, ha partecipato alla edizione 2019 e 2021 della stessa rassegna.
Ha partecipato al Tour Italia 2020/2021 di Pugliasounds plus, svolgendo concerti nella Basilicata, ha partecipato all’evento tenutosi nel 2021 presso la Cattedrale S. Cataldo in Taranto in occasione del 950° della scoperta del corpo di S.Cataldo. Nel 2022 ha tenuto i concerti di Quaresima a Capurso, Bari e Bitetto, ha partecipato a un concerto con il Coro Harmonia dell’Ateneo barese presso S. Nicola in Bari, alla Rassegna Notti sacre 2022 a Bari e al concerto di Natale a Bari Santo Spirito. Nel 2023 ha partecipato al concerto “San Nicola Myra Bari- musica per Nicolò” con musiche di O.De Lillo e N.Scardicchio insieme al coro Harmonia di Bari, al concerto “Per Maria S.S. di Pompei” e al concerto di Pasqua presso la chiesa di Bari-S.Spirito, al concerto di Pasqua presso la Lega navale di Trani, alla XIV Rassegna polifonica “Petra Matrix” di Matera e all’esecuzione del Requiem di G.Faurè con l’Orchestra Atheneum e il coro Harmonia di Bari. Ha partecipato alla rassegna Notti sacre 2023 di Bari eseguendo il Requiem di Mozart e quello di Cherubini, ha partecipato all’esecuzione della IX sinfonia di Beethoven presso l’Auditorium N.Rota di Bari. Nel 2024 ha celebrato il centenario della morte di G.Faurè con diverse esecuzioni del suo Requiem una delle quali con la direzione di Eva Maria Leeb docente di direzione corale presso l’Università di musica sacra di Ratisbona in Germania, ha partecipato alla rassegna “La cappella dei cherubini” a Noicattaro con un programma di musiche da film, alla rassegna Notti sacre con l’esecuzione della Misa tango di M. Palmeri, alla esecuzione della Messa di Gloria di G. Puccini nel centenario della sua morte, al concerto di Natale 2024 eseguendo la Kronungsmesse di W.A.Mozart. Ha annoverato tra i suoi direttori Filippo Pellegrino, Luigi Minerva e Donato Sivo. Attualmente il coro è diretto da Vincenzo Damiani.
Vincenzo Damiani
Direttore di coro
Autodidatta, ha partecipato come artista del coro in qualità di tenore alle stagioni liriche del Teatro Petruzzelli dal 1983 al 2020, alle stagioni della Fondazione Arena di Verona dal 1989 al 2009 e alle numerose trasferte estere dei due teatri, inoltre a diverse stagioni del Teatro Lirico di Cagliari e del Teatro dell’Opera di Montecarlo collaborando con molti artisti della scena internazionale.
Ha diretto numerosi concerti di cori polifonici, tra gli altri il Coro Dilectamusica di Bari, con cui ha inaugurato diverse edizioni della Rassegna “Notti sacre” di Bari, il Coro Lirico del Bitonto Opera Festival in occasione del Taranto Opera Festival 2021 e il coro del Festival lirico di Grottaglie nel 2019.
Carlo Maria Barile (Ferrara, 1989)
Organista pianista
nel 2008 si è diplomato in organo e composizione organistica cum laude
presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari con Margherita Quarta. Nel 2011 ha conseguito il Konzertexamen
in organo alla Hochschule für Musik di Detmold con Tomasz Nowak. Nel 2016 ha conseguito cum laude il
Master di II livello di musica antica presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli con Antonio Florio.
Si è perfezionato con Ullrich Böhme e Naji Hakim. Ha studiato pianoforte e batteria jazz con Vito di Modugno
e Michele Di Monte presso la scuola Il Pentagramma di Bari e nel 2007 ha frequentato il 5 Week Program del
Berklee College of Music di Boston. La sua attività concertistica lo vede attivo in Europa e USA come organista,
cembalista e pianista jazz in luoghi come la Thomaskirche di Lipsia (Bach Orgelfestival 2021), il Dizzy’s Club
Coca Cola - Jazz at Lincoln Center di New York, il Concertgebouw di Amsterdam, la basilica di Valére a Sion,
la Markuskirche di Monaco di Baviera (Münchner Orgelsommer), la cattedrale di Toledo, la chiesa di Notre
Dame des Champs di Parigi, il teatro Petruzzelli di Bari (per il Bif&st dal 2014 al 2017) e il Teatro di San Carlo
di Napoli (stagione 2017-18, al cembalo nell’opera “Siroe, Re di Persia” di L. Vinci in forma di concerto,
Antonio Florio direttore). A luglio 2023 ha conseguito il Bachelor in musica sacra presso la Hochschule für
katholische Kirchenmusik & Musikpädagogik di Ratisbona, dove nell’anno accademico 2022/23 è stato
docente su incarico di Schulpraktisches Klavierspiel.
Suor Angelica è un'opera lirica in un atto di Giacomo Puccini, su libretto di Giovacchino Forzano. Fa parte del Trittico. La prima assoluta ebbe luogo il 14 dicembre 1918 al Metropolitan di New York
È tra le poche opere ad avere una così grande maggioranza di personaggi femminili presenti in scena la maggior parte del tempo; tuttavia, oltre alle voci maschili che appaiono alla fine nel coro degli Angeli, è da considerare che la vicenda scaturisce dall'antefatto del figlio avuto dalla protagonista, figlio che si manifesta durante il miracolo che chiude l'opera. Fra le tre opere che compongono il Trittico era la preferita da Puccini. Il 1º maggio 1917 Puccini scrisse al suo amico Pietro Panichelli (un frate domenicano che già lo aveva aiutato per le sonorità religiose di Tosca): «Scrivo un'opera claustrale o monacale. Mi occorrono dunque diverse parole latine ad hoc. La mia scienza non arriva fino… al cielo vostro». Puccini aveva una sorella di nome Iginia, che era diventata madre superiora del convento delle monache agostiniane della frazione di Vicopelago di Lucca, alle quali il maestro fece ascoltare l'opera al pianoforte, lasciandole profondamente commosse. Grazie alla sorella, a cui era molto legato, Puccini poté apprendere com'era la vita in un convento femminile, che ritrasse con grande realismo nella sua opera.
La prima europea è stata al Teatro Costanzi di Roma l'11 gennaio 1919 (all'interno de "Il trittico") diretta da Gino Marinuzzi (1882-1945) con Gilda Dalla Rizza alla presenza del compositore che aggiunse l'aria Senza mamma che in seguito divenne famosa.
TRAMA
L'azione si svolge verso la fine del XVII secolo, tra le mura di un monastero, non specificato nel libretto; la scenografia della prima rappresentazione fu comunque visivamente ispirata alla Pieve di Santa Maria Assunta a Cellole, vicino San Gimignano.
Da sette anni Suor Angelica, di famiglia aristocratica, ha forzatamente abbracciato la vita monastica per scontare un peccato d'amore. Durante questo lungo periodo non ha saputo più nulla del bambino nato da quell'amore, che le era stato strappato a forza subito dopo la nascita.
L'attesa sembra finalmente terminata: nel parlatorio del monastero Suor Angelica trova la zia principessa. Ma la vecchia signora, algida e distante, non è venuta a concederle il sospirato perdono, bensì a chiederle un formale atto di rinuncia alla sua quota del patrimonio familiare, allo scopo di costituire la dote per la sorella minore Anna Viola, prossima ad andare sposa. Il ricordo di eventi lontani ma mai cancellati dalla memoria e la possibilità di avvicinare una persona di famiglia spingono Angelica a chiedere insistentemente notizie del bambino.
Ma con implacabile freddezza la zia le annuncia che da oltre due anni il piccolo è morto, consumato da una grave malattia. Allo strazio della madre, caduta di schianto a terra, la vecchia non sa porgere altro conforto che una muta preghiera. Il pianto di Angelica continua, soffocato e straziante, anche dopo che la zia, ottenuta la firma, si allontana. Nel suo animo si fa strada l'idea folle e disperata di raggiungere il bambino nella morte per unirsi a lui per sempre. È scesa intanto la notte e Suor Angelica, non vista, si reca nell'orto del monastero: raccoglie alcune erbe velenose e con esse prepara una bevanda mortale.
D'improvviso, dopo aver bevuto pochi sorsi del distillato, Angelica è assalita da un angoscioso terrore: conscia di essere caduta in peccato mortale, si rivolge alla Vergine chiedendole un segno di grazia. E avviene il miracolo: la Madonna appare sulla soglia della chiesetta e, con gesto materno, sospinge il bambino fra le braccia protese della morente. Suor Angelica cade riversa dolcemente ed esala l'anima. Il miracolo sfolgora.
SUOR ANGELICA IN FORMA SCENICA CON PIANOFORTE
Suor Angelica : Anna Maria Stella Pansini
La zia Principessa : Maria Candirri
La suora Zelatrice : Francesca Amoroso
La Badessa : Teresa Panico
La maestra delle novizie: Maria Grazia Lombardi
Suor Genovieffa : Melissa Annese
Suor Osmina: Rosa Mezzina
Suor Dolcina: Lucia Lacavalla
Suora infermiera Francesca Gangi
Le cercatrici : Melissa Annese , Giorgia Favia
La novizia : Lucia Porcelluzzi
Le converse : Giorgia Favia , Melissa Annese
Corale Polifonica "Michele Cantatore"
Pianoforte: Valeria Scivetti
Direttore: Donato Sivo
ANNA MARIA STELLA PANSINI SOPRANO
Diplomata in canto e in pianoforte e musica vocale da camera presso il Conservatorio di Musica “N.
Piccinni” di Bari,
Premio “Renata Tebaldi” e ”Premio Re Manfredi” alla carriera, vincitrice in numerosi concorsi lirici
internazionali, ha debuttato in: “Cavalleria rusticana” (Santuzza) di P.Mascagni,“Il barbiere di
Siviglia” (Berta) di G.Rossini, “Turandot” (Turandot) di F.Busoni, “Nabucco”(Anna), “Rigoletto”
(Gilda), “La Traviata” (Flora) di G.Verdi ; “La Bohème” (Mimì), “Tosca” (Tosca) “Madama Butterfly”
(Ciò ciò san), ”Suor Angelica”(Suor Angelica-La Suora Infermiera), “Tabarro”(Giorgetta),“ Gianni
Schicchi” (La Ciesca) di G.Puccini ;“Le Nozze di Figaro” (Contessa), ”Così fan tutte” (Fiordiligi -
Despina) e “Don Giovanni” (Donna Elvira) di W.A.Mozart,“La Serva Padrona” (Serpina) di
G.B.Pergolesi , “Marcella” (Clara) di U.Giordano; “Der Kaiser von Atlantis” (soldato Bubikopf) di
V.Ullmann.
Svolge intensa attività concertistica, dedicandosi anche al repertorio sacro. Nell’agosto 2005 ha
eseguito lo Stabat Mater di G.B.Pergolesi al fianco del mezzosoprano Fiorenza Cossotto. Ha lavorato
con direttori quali A. Allemandi, B. Nicoli, F. I.Ciampa, E.Denadai, B. Venezi, Y. Piaget, P. Hess,
S.Sovrani, V.Galli, M.Arena, L.Quadrini, M.Morelli, P.Varela, G.Fratta, M.Conti, F.Tosi.
Ha inciso musiche di Viktor Ullmann, Carlo Sigmund Taube, Gideon Klein e Robert Lannoy per la
Enciclopedia discografica “KZ Musik”.
E’ docente di canto lirico presso il Liceo Musicale Statale “A.Casaradi” di Barletta.
MARIA CANDIRRI MEZZOSOPRANO
Diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio “N.Piccinni” di Bari, continua i suoi studi
specializzandosi in Discipline Musicali indirizzo lirico-operistico con il massimo dei voti e la lode e
successivamente in Discipline Musicali indirizzo Musica Vocale da Camera con il massimo dei voti
lode e menzione.
Nel 2011 prima classificata nella categoria cantanti concorso Internazionale Rosa Ponselle della
città di Matera.
Ha eseguito lo “Stabat Mater” di Pergolesi, lo “Stabat Mater” di Rossini, di Vivaldi il “Gloria RV 589”,
di Mozart la Messa Incoronazione 317 , lo Stabat Mater di Traetta e lo Stabat Mater di Rota. Ha
eseguito di Liszt la “Via crucis” , di Luigi Capotorti ha eseguito la “Messa”.
Ha ricoperto ruoli come: Lola in “Cavalleria Rusticana” di Mascani, Liscione ne la Dirindina di
Scarlatti, Flora e Annina in “La Traviata” di G.Verdi, Zia Principessa in “Suor Angelica di Puccini”, la
Ciesca in “Gianni Schicchi” di Puccini, la vecchia Suora in Sancta Susanna di Hindemith, la Baronessa
di Champigy ne “Il cappello di Paglia di Firenze” di Nino Rota , Berta in Il Barbiere di Siviglia,
Maddalena in Rigoletto ; rispettivamente presso il Teatro Verdi di Pisa, Teatro Mascagni Livorno,
Cartuja Center Cite Siviglia, Teatro Curci Barletta, Teatro Traetta Bitonto; Teatro Francesco Stabile
Potenza, Festival Internazionale di Mezza Estate Tagliacozzo, TeatroOpera Festival Marche, Festival
Sarzana.
Con l’ OttoClarinet Enamble del Regio di Torino ha interpretato Carmen nello spettacolo “Ti
presento Carmen”.
Ha avuto collaborato con vari direttori : M° Donato Sivo , M° Vito Clemente , M° Nicola Samale , M°
Daniele Agiman, M° Francesco Pasqualini, M°Alexander Frey , M° Hans , M° Marco Frisina , M°
Francesco Zingariello.
Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari.
Svolge una intensa attività concertistica
VALERIA SCIVETTI PIANOFORTE
Diplomata in pianoforte presso il Conservatorio “N.Piccini” di Bari con lode e menzione, sotto la guida del
M° Luigi Ceci, è risultata vincitrice in diversi contesti musicali sia in qualità di solista che in organici
cameristici; tra questi “I premio” al “Concorso Nazionale Giovani Promesse” di Taranto, “I premio” in duo
pianoforte – violino al “Concorso Nazionale Città di Massafra”, “I premio” in duo pianistico e pianoforte a 4
mani al “Concorso Nazionale San Nicola – Bari”.
Si attestano diverse esperienze formative di rilievo al pianoforte, tra queste diversi Masterclass di
perfezionamento tra cui spicca quello inerente alla “Letteratura pianistica Romantica” tenuto dalla prof.ssa
Caldarola; ma anche al clavicembalo, tra cui il “Campus barocco” tenuto dal M° Montanari e un concerto
sulle Invenzioni di Bach presso il Castello Svevo, durante la settimana della Musica Antica; e all’organo,
seguita in primis dal M° Pappagallo e poi dalla prof.ssa De Santis. Sempre all’organo si annovera
l’esecuzione in concerto insieme al coro del “Laudario di Cortona”.
Ha curato la prima esecuzione dei brani cameristici inediti del M° Macchitella sia a Casa Giannini che presso
l’Università delle tre età” di Ostuni, su tesi della prof.ssa Catino, di cui si cita il libro relativo “Alfredo
Macchitella e la musica da camera nell’Italia meridionale tra XIX e XX sec.”
E’stata Maestro Accompagnatore presso le corali delle associazioni “J. Salepico” di Molfetta sotto la
direzione artistica del M° Pappagallo e “B. Grimaldi” di Bari sotto la direzione artistica del M° Manzo
Da circa 20 è organista e direttrice di coro presso la parrocchia Immacolata di Giovinazzo, per la quale si
occupa dell’animazione liturgica e realizza eventi di musica sacra durante l’anno.
Tra le attività concertistiche più importanti si citano: “Musicalissimi concenti” durante il Festival “Anima
Mea”, Ruolo da continuista nell’esecuzione integrale del “Magnificat” di Bach durante il Festival “Anima
Mea”, Concerto a tema “La shoa e le violenze di sempre”, Conferenza concerto “Con Dante all’Inferno”,
Collaborazione pianistica agli eventi organizzati da Casa Giannini, Concerto in duo pianistico e solistico
“Pensieri al femminile” – “Amore senza tempo” presso la Sala Gonzaga – Giovinazzo, Concerto a 4 mani con
l’esecuzione integrale delle “Danze spagnole” di Mozkowskij al Festival “Baricuci” – Bari sala Murat, Serie di
concerti per la rassegna “La letteratura musicale per strumenti a corda dal 1700 al 1900” curata dalla
prof.ssa De Serio. Dal 2017 è docente di pianoforte e di laboratorio di Musica da Camera presso il Liceo “A.
Casardi” di Barletta.
DONATO SIVO DIRETTORE D’ORCHESTRA
Nato a Bari nel 1963, ha conseguito il Diploma in Direzione d’Orchestra con il massimo dei voti presso il
conservatorio di Matera, Diploma di Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio di Avellino, il
Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio di Bari, il Diploma di compimento medio di composizione ed il
Diploma di Direzione d’Orchestra con Donato Renzetti, presso l’Accademia Musicale Pescarese e, al
“Wiener Meisterkurse fur Musik” con J.Kalmar a Vienna.
E’ stato docente di Esercitazioni Corali, Musica corale e Direzione di Coro, Direzione di Coro per Didattica
della Musica presso i Conservatori di Bari, Foggia, Potenza.
E’ titolare della cattedra di Esercitazioni Orchestrali: dal 2003 al 2015 presso il Conservatorio “S.
Giacomantonio” di Cosenza, oltre ad essere responsabile della produzione artistica dell’Orchestra Sinfonica
dello stesso Conservatorio. Nel 2014 ha diretto all’interno delI’Intensive Programm Phoenix, 3^ Edition
2014, progetto Erasmus, i Carmina Burana di C. Orff che hanno visto la partecipazione di nove conservatori
provenineti da tutt’Europa: Malta, Bruxelles, Porto, Izmir (Turchia), Napoli, Hague (Olanda), Malaga,
Dublino.
E dal 2016 a tutt’oggi presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.
Dal 2017 al 2020 è stato Maestro del Coro presso il Teatro Lirico di Cagliari.
Nel 2013, è stato maestro del Coro della Radio Svizzera nella Norma di Bellini, eseguita sia nel Festival di
Pentecoste che nel Festival di Salisburgo con Cecilia Bartoli, Michele Pertusi, John Osborn. Direttore:
Giovanni Anonini.
La stessa opera è stata replicata ad ottobre e novembre del 2016 a Parigi presso le Théâtre des Champs
Elyseés ed al Festspielhaus di Baden-Baden.
Sempre alla guida del coro della Radio Svizzera, nel 2016, ha eseguito Meerestille und glückliche Fahrt
op.112 e Fantasia corale per coro, pianoforte, solisti ed orchestra op.80 di L.v. Beethoven. Al pianoforte,
Martha Argerich.
Nel settembre del 2015 ha preparato il coro della Radio Svizzera, all' inaugurazione del LAC (Lugano Arte
Cultura) nella IX Sinfonia di L.v. Beethoven - Orchestra della Radio Svizzera Italiana- Direttore: Vladmir
Ashkenazy.
È dal 1998 che collabora stabilmente con Diego Fasolis, Direttore del Coro della Radio Svizzera: “Johannes
Passion” e Integrale dei Mottetti di J.S.Bach; Lobgesang di Mendelssohn; “Membra Jesu Nostri” di D.
Buxtehude; “Vespro della Beata Vergine” di C. Monteverdi; “Messiah” di G. F. Haendel; Requiem di R.
Schumann; Requiem di G. Verdi; Deutsches Requiem di J. Brahms, solo per citare alcuni titoli, incidendo per
la casa discografica ARTS.
Contemporaneamente è stato altro Maestro del coro del Teatro Petruzzelli, dal 2008 al 2013, collaborando
con direttori d'orchestra, quali, Lorin Maazel, Roberto Abbado, Daniel Oren, Stefan Anton Reck, Evelino
Pido' Renato Palumbo in opere come Otello di G. Verdi, Carmen, Barbiere di Siviglia, Tosca, Don Giovanni,
L'Italiana in Algeri, Cavalleria Rusticana, Madame Butterfly, Crepuscolo degli Dei di R. Wagner, Turandot,
Boheme, Cenerentola, Falstaff, Clemenza di Tito, Rigoletto, Nabucco.
Nel 2003, partecipando al III concorso Nazionale Di Cori Polifonici in Benevento, la Giuria ha confermato,
per il secondo anno consecutivo, un premio speciale per la Miglior Direzione, ricevendo la medaglia del
Presidente della Repubblica e il III premio con il Coro Orffea, da lui fondato.
Nel novembre 1997 ha vinto il secondo premio (primo non assegnato), dirigendo il Coro Orffea al XIV
Concorso Polifonico Nazionale "Guido d'Arezzo", oltre al premio F.E.N.I.A.R.C.O. quale miglior coro del
concorso. Presidente di Giuria M° Romano Gandolfi.(gia’ maestro del coro della Scala).
Parallelamente, in qualità di direttore d'orchestra, ha diretto l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari,
Orchestra della Radio Svizzera Italiana, Orchestra del Teatro Rendano, Orchestra della Provincia di Bari e
Lecce con solisti di chiara fama come Wolfang Schulz, primo flauto solista dei Wiener Philharmoniker:
Integrale dei concerti per flauto e orchestra di W.A. Mozart; Francesco Manara, Primo violino solista
dell’Orchestra della Scala: Concerto per violino e orchestra di L.v. Beethoven, Schumann e Brahms,
Cajkovsky e Sibelius.
DUKE ELLINGTON’S SACRED CONCERTS
1965-2025
Libertá è una parola che viene pronunciata e cantata, forte e sommessa in tutto il mondo e in
molte lingue. La parola libertà è usata per molti scopi, a volte anche nell’interesse della
Libertà!
da Freedom Suite - Second Sacred Concert - Duke Ellington
Nel 1965 il DUCA inizia a comporre i CONCERTI SACRI, che terminerà nel 1973, un anno prima
della sua dipartita. L’ultimo decennio della sua vita, rappresenta infatti una summa della sua
scrittura compositiva, in cui sacro e profano, preghiera e danza, fisicità e spiritualità si fondono.
Un messaggio universale, quello di Duke Ellington e soprattutto senza tempo. Composti in un
periodo storico di grandi e faticose conquiste per i diritti civili del popolo afroamericano, i
Concerti Sacri continuano a di ondere il messaggio universale, in cui credeva profondamente
il grande Ellington: libertà e rispetto per noi stessi e per chi divide la terra con noi. A distanza di
sessant’anni si continua a lottare per gli stessi diritti.
L'antologia dei Concerti Sacri di Ellington è stata riarrangiata nella
scrittura per Coro Misto e Big Band, dai compositori svedesi J. Høybye e P. Pedersen.
Il Concerto conferma la sincronicità́ tra gli intenti che RCF promuove sul territorio e il messaggio che Duke Ellington
attraverso la sua opera: LIBERTÁ attraverso la potenza delle parole, la forza della musica e la
suggestione del canto.
Il Jazz, quindi, con il Sacred Concert entra anche nei luoghi di culto, creando un immenso e
variegato pannello sonoro, grazie alla fusione tra un’imponente coralità, con poliritmie,
policromie timbriche, ampie melodie e danza.
L’Organico previsto per questo concerto, infatti, vanta la presenza di Coro Polifonico, soprano
solista, Big Band e ballerino di Tip Tap.
Donato Totaro
Donato Totaro, studia composizione sperimentale, canto lirico e direzione di coro presso il Conservatorio di Bari, Monopoli e La Spezia, è un musicista e direttore di coro attivo da anni nel panorama musicale pugliese, con particolare dedizione alla musica sacra, alla polifonia classica e contemporanea e alla valorizzazione del canto corale. È fondatore e direttore del Coro Polifonico “Jubilate” di Conversano (BA), ensemble che sotto la sua guida è cresciuto sia in ambito liturgico che concertistico, distinguendosi per qualità interpretativa e impegno artistico.
Il coro, da lui diretto sin dalla fondazione, è composto da circa 45 elementi e affronta un repertorio vario che spazia dalla musica sacra e liturgica, alla polifonia rinascimentale, fino a brani contemporanei e profani. Sotto la sua direzione, il “Jubilate” ha partecipato a numerose manifestazioni religiose e musicali nel territorio pugliese, esibendosi in chiese, teatri e spazi pubblici in occasione di festività, rassegne e concerti spirituali.
Uno degli eventi più significativi nella sua carriera è stato il concerto spirituale “… NASCERE DALL’AMORE”, tenutosi nella Cattedrale di Conversano nel dicembre 2006, in cui ha diretto un complesso formato da coro, ensemble strumentale, voci recitanti e solisti, su testi ispirati all’enciclica Deus Caritas Est. L’evento ha rappresentato un momento di profonda integrazione tra musica e spiritualità.
Donato Totaro è stato premiato in più occasioni per la qualità del suo lavoro. Con il Coro Jubilate ha vinto il Premio Salentino (Copertino, LE) grazie all’esecuzione de Le voci dei Profeti di M. Mangani. Inoltre, ha ottenuto un doppio riconoscimento al concorso nazionale C.A.R.I.S.M.A., vincendo sia il primo premio per la composizione inedita con il brano L’Amore canta sempre, sia il premio per la Miglior Esecuzione, confermando la maturità espressiva del coro e la sensibilità compositiva del maestro Totaro.
Ha inoltre preso parte alla direzione di progetti musicali su larga scala, come il concerto dell’Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari tenutosi a Modugno nel 2017, dirigendo un coro unificato formato dal Jubilate e dal Coro Vox Dei di Mola di Bari. Tra i brani eseguiti in quell’occasione figura il Requiem K. 626 di Mozart, opera di grande impegno interpretativo.
Parallelamente all’attività direttoriale, si è esibito anche come cantante, in particolare come basso solista in concerti di musica sacra, tra cui la “Messa dell’Incoronazione” di Mozart e brani di Händel, nell’ambito della stagione concertistica di Castellaneta.
Il suo percorso musicale è contraddistinto da una costante attenzione alla dimensione educativa, spirituale e culturale del fare musica insieme. La sua opera si inserisce in un contesto di valorizzazione del patrimonio corale italiano, promuovendo anche la scrittura e l’esecuzione di brani originali.
Oggi Donato Totaro continua a dirigere il Coro “Jubilate” con passione e competenza, contribuendo attivamente alla vita musicale del territorio e collaborando con musicisti, compositori e istituzioni per diffondere la bellezza della musica vocale e della tradizione corale.
3 ottobre Cattedrale ore 20,30
ArcopuLab
Direttore Sergio Lella
4 ottobre Teatro Comunale ore 20,30
Corale Jubilate - Duke Ellington’s Sacred Concerts
Direttore Donato Totaro
5 ottobre Teatro Comunale ore 20,30
Suor Angelica - G. Puccini
Direttore Donato Sivo
11 ottobre Cattedrale ore 20,30
Coro Polifonico “Dilecta Musica”
Direttore Enzo Damiani
17 ottobre Sala Concerti ore 20,30
Pianista Ida Pelliccioli
19 ottobre Teatro Comunale ore 20,30
CineraMa….Estro
La grande musica di Ennio Morriconi
ARCoPuLab è un vero e proprio laboratorio in cui ARCoPu sperimenta innovativi progetti musicali. Si tratta di una selezionata compagine corale di artisti del coro provenienti dalle province di Bari, Foggia e Barletta-Andria-Trani. Il progetto nasce sul territorio regionale con una specifica vocazione alla sperimentazione, alla ricerca e all'innovazione verso nuovi repertori e contaminazioni rivolte ad una coralità 2.0. La formazione corale nasce nel 2019 attorno ad un progetto di produzione corale che desidera approfondire un percorso repertoriale dal titolo Suoni e Contaminazioni Mediterranee affrontando autori del calibro di Javier Busto, Mateo Flecha, Antonio Sanna, Samuel Noamburg, Toinot Arbeau, Guillaume Dufay. Nel 2020 approfondisce il repertorio contemporaneo con il progetto Memorie, percorso corale nell'anno sospeso con due nuove commissioni musicali appositamente realizzate le quali diventano anche un prezioso lavoro discografico, il primo della formazione corale. Nel 2021 inizia il suo lavoro d'approfondimento e ricerca attorno alla figura di Federico II di Svevia lavorando attorno alle nuove composizioni pubblicate del volume specifico con la realizzazione di un primo ciclo di concerti dedicato all'imponente figura di Federico con un concerto speciale realizzato all'interno dell'ottagono di Castel del Monte, luogo mistico progettato dallo stesso imperatore. E’ inoltre ospite al Politecnico di Bari nella stagione 2024/2025 de “I Concerti del Politecnico” dove nel giugno 2025 presenta il progetto discrografico dedicato a Federico II di Svevia intitolato “Federico II, il fanciullo di Puglia”.
Piceno POP Chorus
Nato nel 2017 da un'idea dell’insegnante di canto Giorgia Cordoni, basa la propria
distintività sulla numerosa e variegata formazione, composta di circa 80 elementi e sulla
cura delle performance live supportate da una importante allestimento scenico.
Le sezioni armoniche dei coristi (soprani, mezzi soprani, contralti, tenori e bassi) sono
coordinate dalla Direttrice del coro Giorgia Cordoni mentre la struttura musicale è affidata
al chitarrista Marco Piccioni e al beatboxer Misaele Saldari.
Il repertorio comprende brani pop italiani e internazionali su arrangiamenti creati e
sviluppati in forma canzone, medley e mash-up.
Si va da De André a Dalla, dai Queen ai Daft Punk, da Mengoni a Mahmood.
Il Piceno POP Chorus è in tour con un service audio e relativo fonico dedicato, un service
luci sincronizzato con lo show e con le coreografie che sono parte integrante ed essenziale
dello spettacolo.
Negli anni, oltre ad aver condiviso il palco con artisti di livello nazionale, si è avvalso della
collaborazione tecnico-artistica e di seminari formativi tenuti da Paola Folli (Elio e le Storie
Tese, Mina, Bocelli, Pooh, Zero), Ciro Caravano (Neri per Caso), Albert Hera (Bobby
McFerrin, Paolo Fresu, Tullio De Piscopo, Petra Magoni), Stefano Baroni (Body Music e
Circular Music, Umbria Jazz, Time in Jazz), Marco Salvati (autore RAI/MEDIASET e di tre
edizioni di Sanremo, arrangiatore Pino Daniele/Bocelli)
“Made in Puglia”, con arrangiamenti di Alfonso Girardo, sarà un omaggio autentico ai cantautori e autori pugliesi, rafforzando il legame tra musica e identità territoriale.
La stagione estiva 2025 punta su una visione artistica chiara: repertorio italiano, arrangiamenti originali, attenzione ai giovani talenti, valorizzazione dell’Orchestra in un’offerta culturale capace di parlare ad un pubblico di ogni età e di rafforzare la funzione civile e sociale della musica.
Voce solista Gaia GENTILE
Direttore Alfonso GIRARDO
BRASS AFFAIR COLLECTIVE,
un ensemble musicale che unisce passione, talento e una grande voglia di condividere la musica
dal vivo, con tutta l'energia che tutto questo dona, con il pubblico.
Il gruppo si è formato con l'obiettivo di portare il ritmo e la gioia dello swing in ogni esibizione,
ma anche di esplorare altri generi musicali, creando un mix
unico che affascina e coinvolge.
Chi Sono
BRASS AFFAIR COLLECTIVE è composto da musicisti di diverse esperienze, ognuno con il proprio
background musicale. La nostra formazione include:
Luigi Nardello : Voce
Sabino Notargiacomo: Tromba
Vincenzo Carlone: Sax Alto
Michele Di Stasi: Sax Tenore
Antonio Capacchione: Trombone
Mario Tricarico: Sax Baritono
Roberto Rubino: Piano
Vincenzo Ciffo: Basso
Antonio Scolletta: Batteria
Franco Cirillo: Arrangiamenti
Il concerto "SWINGANDO"
si concentra principalmente sullo swing, ma include
anche:
Jazz Classico: Brani iconici di artisti come Duke Ellington, Frank Sinatra, Michael
Bublè...
Pop e Funky: Rivisitazioni di artisti moderni e classici, sia nazionali che
internazionali, che fanno cantare e ballare il pubblico come Stevie Wonder, Police, Al
Jarreau, Simply red.........
Rythm & Blues: Brani storici di artisti come i Blues brothers, Otis Reding, Ray
Charles.....
QUELLA CAREZZA DEI NEW TROLLS.
Un viaggio musicale emozionante che ripercorre i trent’anni più significativi della leggendaria band italiana, dalle origini nel 1967 fino al 1997.
Uno spettacolo unico che intreccia la straordinaria evoluzione musicale dei New Trolls con i momenti più significativi della storia italiana.
Trent’anni di musica e cambiamenti sociali, dai tumulti del ‘68 fino alla trasformazione culturale degli anni ‘90.
Lo spettacolo racconta l’evoluzione artistica del gruppo, in bilico tra il beat, il rock, il prog e il pop, attraverso musica, storie inedite, aneddoti e contenuti multimediali esclusivi, tra cui video storici e immagini iconiche.Non solo un tributo alla musica dei New Trolls, ma anche una riflessione sul legame tra arte e società, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva che unisce musica, storia e memoria collettiva.
Secondo concerto del "Ruvo Coro Festival Estate", ritornano i NO WALL!
Hanno eseguito i capolavori dei Pink Floyd, sono pronti a rifarlo e a coinvolgervi anche nel canto in un concerto che difficilmente dimenticherete.
Venerdì 18 Luglio, alle ore 20.30, sul Sagrato della Cattedrale di Ruvo di Puglia torna la "No Wall - Pink Floyd Tribute Band"!
"Il Cenacolo" è nato come libera associazione di alunni ed ex alunni della classe di tromba del corso ad indirizzo musicale della scuola media Riccardo Monterisi di Bisceglie, che coordinati dal maestro e professore Salvatore Barile, hanno condiviso e proposto di continuare il processo di formazione culturale e musicale anche al di fuori delle canoniche ore scolastiche.
La brass ensemble "Il Cenacolo" ha all'attivo concerti in rinomati contesti nazionali e internazionali, come la Sagrada Familia di Barcellona, il Talos Festival di Ruvo, la Notte Bianca Della Poesia e il Napoli Cultural Classic. Ha partecipato e conseguito il primo premio al Concorso Musicale Internazionale "Città di Scandicci" nel 2017 e nel 2022.
"1000 Voci Per La Pace": il 14 giugno prossimo, 25 cori, per un totale di 700 unità, tra cori adulti, voci bianche e orchestra sinfonica si daranno appuntamento in piazza Matteotti a Ruvo di Puglia, per sostenere la PACE con il canto.
L'Orchestra Sinfonica "Nino Rota" sarà diretta dal M° Rino Campanale, con la partecipazione dei direttori M° Salvatore Sica e M° Antonio Ammaccapane. Voci soliste saranno quelle del soprano Anna Maria Stella Pansini, del mezzosoprano Maria Candirri e del tenore Nicola Domenico Cuocci.
Presenterà la giornalista del TG1 Barbara Capponi.
Ora, cosa puoi fare tu?! Come puoi partecipare?!
Semplice!!!
Ti aspettiamo!
Canta la PACE con noi e urla il tuo NO ALLA GUERRA!!!
Per ulteriori informazioni rivolgersi al numero di telefono 3451742214 o all'indirizzo email vociper.cpmcantatore@gmail.com.
"1000 Voci Per La Pace" è organizzato dall'Associazione Corale Polifonica "Michele Cantatore" con il sostegno dell'Amministrazione Comunale di Ruvo di Puglia, Camera di Commercio di Bari. Partners dell’iniziativa sono: Ruvo Solidale, la Pro Loco di Ruvo di Puglia e Lions Club Ruvo di Puglia.
Direzione Artistica di Angelo Anselmi.
BADRYA RAZEM voce
NICOLO’ PETRAFESA piano
NUNZIO LAVIERO contrabbasso
FABIO ACCARDI batteria e arrangiamenti
CLOSE TO YOU Nato nel 2022, il progetto è interamente dedicato al repertorio di Burt Bacharach,
uno dei compositori più prolifici e rappresentativi della musica americana. Il suo inconfondibile stile
è un perfetto connubio tra musica colta e popolare, tra sofisticate armonie di matrice jazzistica e
melodie easy ed accattivanti proprie della musica pop, il tutto forgiato da una padronanza di scrittura
e arrangiamento, derivante dal suo background e dai suoi studi classici.
La band riprende alcuni dei brani più rappresentativi del catalogo di Bacharach, ad un anno dalla
scomparsa dell’autore: da quelli storici a capolavori più recenti, legati alla collaborazione con Elvis
Costello. Gli arrangiamenti originali del batterista Fabio Accardi, la prorompente forza interpretativa
della cantante Badrya Razem e la sintonìa con il resto della band creano una dimensione sonora
unica, eclettica, autentica e d’assoluto impatto.
Kaliòpi (Calliope), bella voce in greco, madre del primo musicista della cultura occidentale, il mitico Orfeo, è il simbolo della voce femminile per eccellenza.
Barbara Raimondi, Claudia Zannoni e Eugenia Cuomo Ulloa esprimono vocalità diverse ma complementari, creando un progetto musicale che, nel linguaggio creativo proprio del jazz, dà vita ad un suono in cui non si perdono le singole peculiarità: si fondono in una unità sonora, ora intensa, ora giocosa, ora più strettamente jazzistica, con un repertorio vario ed intrigante.
Il trio è accompagnato da Nico Di Battista alle chitarre acustica ed elettrica e alla programmazione elettronica.
Barbara Raimondi è docente di canto jazz presso il Conservatorio “G Verdi” di Torino. Ha al suo attivo nove album come solista e una lunga lista di collaborazioni illustri, da Enrico Pieranunzi a Furio Di Castri, Roberto Taufic, Enzo Zirilli, Marco Pereira e molti altri, con incursioni nell’universo della canzone d’autore con Peppe Servillo e Roberto Vecchioni. E’ inoltre autrice degli arrangiamenti vocali del trio.
Claudia Zannoni nasce come vocalist in ambito pop, ma la sua passione per il jazz la porta ad approfondire sempre di più questo linguaggio, ispirandosi a cantanti come Nancy Wilson, Anita O’Day, Carmen McRae. Ha collaborato e collabora con Massimo Faraò, pianista di grande esperienza jazz, e con musicisti americani quali Byron Landham, Phil Harper, Rodeney Bradley.
Eugenia Cuomo Ulloa si è diplomata con i massimi voti in Canto Jazz e Composizione Jazz al Conservatorio N. Paganini di Genova, è cantante solista in diverse formazioni jazz della scena genovese, con particolare passione per il repertorio jazz tradizionale. Ha grande esperienza di canto corale, partecipando come vocalist in diversi importanti concerti (Arena di Verona, Carnegie Hall di New York) e ha collaborato con Napo e la Filarmonica Sestrese, Esmeralda Sciascia ed Elisa.
Nico Di Battista è musicista poliedrico e di grande spessore. Napoletano d’origine, il suo sconfinato curriculum spazia da Nino Buonocore a James Senese, Solomon Burke ed Eduardo De Crescenzo. Alla sua attività di strumentista affianca una fertile vena compositiva, scrivendo brani che sono stati eseguiti da grandi artisti nazionali, tra cui Mina e Roberto Murolo. La sua tecnica chitarristica, raffinata ed originale, lo pone fra i più interessanti strumentisti italiani.
"Salotti Musicali" apre la 16a edizione del "Ruvo Coro Festival": siete pronti ad un nuovo viaggio nella musica?!
Mettetevi "comodi" e allacciate le cinture perché si parte: dal 9 febbraio al 16 marzo per la rassegna "Salotti Musicali" vi aspettiamo nella sala concerti "Michele Cantatore" in via Giordano Bruno n°1 a Ruvo di Puglia.
Dalla musica classica al jazz passando per quella tradizionale, dal canto alla musica strumentale, 6 imperdibili appuntamenti per delle serate alla scoperta di ottimi artisti!
Prendete nota e continuate a seguirci per saperne di più...
Vi aspettiamo!
Informazioni e prenotazioni al numero 3451742214.
"Ruvo Coro Festival" è realizzato dall'Associazione Corale Polifonica "Michele Cantatore" con il sostegno del Comune di Ruvo di Puglia (Evoluzioni), in collaborazione con Regione Puglia, Teatro Pubblico Pugliese, Camera di Commercio di Bari e partner privati.
Direzione artistica di Angelo Anselmi.
Il “Rota Brass Quintet” affonda le proprie radici nell’estrazione sonora dei cinque componenti: la banda cittadina e le bande da giro.
Come non poteva essere altrimenti, i cinque musicisti ruvesi – il trombonista Agostino Bonserio, il cornista Giuseppe Bonserio, il tubista Michele Cantatore, i trombettisti Domenico Ciliberti e Adriano Palmieri – hanno mosso i primi passi musicali nei diversi contesti bandistici del territorio pugliese, prima di avviarsi allo studio in conservatorio.
Diplomatisi presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, ciascuno di essi annovera numerose collaborazioni in diverse formazioni musicali, dall’orchestra al quintetto di ottoni, all’interno delle rassegne e kermesse organizzate annualmente sul territorio. Pur mantenendo un legame sempre vivo con la banda, testimoniato dalla presenza nella Banda Talos, i cinque strumentisti, mossi dalle comuni esperienze e da una lunga amicizia, hanno voluto condividere questa nuova avventura per rispondere al contingente invito a partecipare al festival “Salotti musicali”: con la preziosa collaborazione del batterista ruvese Tommaso Summo, essi proporranno un itinerario sonoro tra le trascrizioni e gli arrangiamenti di indimenticabili colonne sonore di altrettanto celeberrime pellicole cinematografiche.
Programma
Florentiner march – Julius Fucik
Superman – John Williams
Pearl Harbor – Hans Zimmer
Per un pugno di dollari – E. Morricone
Suite Morricone -
La vita è bella – N. Piovani
Rota suite – V. Anselmi
Rota suite – D. Short
“Otto e mezzo” – N. Rota (trascrizione V. Anselmi)
Volare – D. Modugno
Tu vuo’ fa’ l'americano – R. Carosone
Sarita & Giuseppe De Trizio
A FLOR DE PIEL
Il nostro progetto nasce dall’idea di proporre un viaggio tra musica e parole
che racconti i “Sud del mondo” ed in particolar modo tra l’Italia e la
tradizione del Tango e del Sud America, affrontando un repertorio che
spazia da composizioni di autori latini di origine italiana come Piazzolla,
Magaldi e D’Arienzo al fianco di autori sudamericani come Bola de Nieve,
Gomez, Chavela Vargas.
Generi di frontiera, epopee sonore legate a filo doppio dalla storia e dalla
vocazione poetica intensa. Alla voce della italo-argentina Sarita Schena,
venata di intensa malinconia fanno eco le corde di Giuseppe De Trizio.
Il proposito di questo progetto è quello di omaggiare nel linguaggio della
musica, nel linguaggio dei ricordi, della nostalgia e della memoria storica,
tutta quella comunità che oggi si ritrova a doversi confrontare e a dover
condividere le medesime difficoltà culturali, legate ad un passato fatto di
contaminazioni culturali, di influenze migratorie e di crescita sociale, nonché
un futuro che deve basarsi sulla forza e sulla costante ricerca di affettuoso
contatto nel passato: musiche di Astor Piazzolla, Caetano Veloso, Mercedes
Sosa e dei più grandi autori figli dei “due mondi”.
Rachmaninov: l'ultimo dei Romantici VIVIANA LASARACINA - Piano
Definita un “talento eccezionale” dalla prestigiosa rivista Inglese “Gramophone” e “una vera gemma del pianismo Italiano” dal giornale “L’Arena” (Verona), Viviana Lasaracina ha debuttato giovanissima nelle più importanti sale nazionali e internazionali quali Carnegie Weill Hall di New York, Steinway Hall e Wigmore Hall di Londra, Arsht Center for the Performing Arts di Miami, Prokofiev Hall del Teatro Mariinsky II di San Pietroburgo, “Salle Cortot” di Parigi, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Bibiena di Mantova, Sala Verdi, Teatro Dal Verme e Auditorium di Milano, Sala Mozart dell’Accademia Filarmonica di Bologna, Sala Maffeiana di Verona, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Bellini di Catania, Cavea e Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma.
Come solista ha collaborato con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali e l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’ Orchestra Magna Grecia di Taranto, l’Orchestra Ciudad de Granada, l’Orchestra Sinfonica Mihail Jora di Bacau, l’Orchestra del Teatro Bellini di Catania, l’Orchestra de Valencia, e l’Orchestra di Lubiana e Sarajevo.
Attiva anche come camerista, ha suonato con Silvia Chiesa, Daniele Orlando, con i musicisti dell’Accademia dei Cameristi di Bari e con le prime parti dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli.
Sue registrazioni sono state trasmesse su Rai Radio3, Rai5 e Radio France Musique.
Finalista al concorso “Busoni” di Bolzano, al German Piano Award, alle audizioni del YCAT (Young Concert Artists Trust) di Londra, Lasaracina si aggiudica le audizioni della Gioventù Musicale d’Italia e quelle della New York Concert Artist and Associates per il debutto in Carnegie Hall.
Viviana è stata anche destinataria di numerose borse di studio come quella della società Umanitaria di Milano, della Yamaha Music Foundation of Europe e della Royal Academy of Music di Londra.
Vincitrice del Terzo Premio e Premio del Pubblico al concorso “Ciudad de Jaèn”, del Terzo Premio al concorso “Ciudad de Ferrol” e del Secondo Premio al concorso Internazionale “Iturbi” di Valencia, viene anche premiata come migliore interprete della musica Spagnola.
E’ dunque dedicato al compositore Spagnolo Enrique Granados, il suo disco di debutto edito da Dynamic.
Il disco ha vinto il premio “Editor’s Choice” della rivista “Gramophone”, è stato inserito tra i migliori dischi di musica classica del 2021 ed ha esordito nella top 30 delle UK charts.
Viviana Lasaracina si è formata con il Maestro Benedetto Lupo, presso il conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, e con il Maestro Christopher Elton presso la Royal Academy of Music di Londra.
Insegna pianoforte principale al conservatorio di Monopoli.
Emanuele Schiavone Trio
“Dopo diverse esperienze in campo musicale, dal con il Duni Jazz Choir e
Mario Rosini, passando la collaborazione con Achille Lauro per l’album 1920,
fino alle più recenti esperienze all’estero rappresentando il jazz italiano, ho
pensato di dedicarmi alla realizzazione di un concerto – spettacolo composto
da canzoni del repertorio italiano rilette in chiave jazz, attinte dal repertorio di
storici autori del panorama musicale italiano.
I brani selezionati per questo progetto erano, sono e saranno autentiche
gemme della nostra canzone, di quelle che non ti stanchi mai di ascoltare,
scoprire e riscoprire, cogliendone la bellezza e l’ispirazione senza tempo.
Canzoni non fatte con lo stampino, come succede oggi, ma ciascuna dotata di
una propria personalità in quanto composte da autori di una certa caratura che
hanno lasciato un segno indelebile.”
Emanuele Schiavone infonde nuova vita a pezzi da novanta come ”Scrivimi” di
Nino Bonocore, “La casa in riva al mare” di Lucio Dalla, ”Quando” di Pino
Daniele, ma anche ad episodi musicali apparentemente più leggeri
come ”Mille lire al mese” o ”In cerca di te”, brani che hanno segnato l’epoca
swing in Italia.
Al progetto, che prevede una serie di concerti iniziale per poi arrivare alla
registrazione di alcuni singoli estratti, prenderanno parte il clarienttista
Francesco Manfredi e il pianista Domenico De Santis, professionisti del settore
con anni di studio e grandi esperienze e collaborazioni alle spalle. L’intesa –
questione di feeling – dei musicisti nasce dalle numerose esperienze, musicali
e non, che negli anni hanno condiviso insieme.
“Sarà una serie di concerti dove le canzoni saranno le protagoniste, il racconto
di se stessi, delle proprie emozioni, della passione per la musica che ci ha uniti,
in particolare per il jazz.
”Canzoni: jazz e parole d’autore” è un lavoro spontaneo, nato durante una
sessione di ascolto; non c’è premeditazione, ma solo la presa d’atto che fare
musica insieme per noi è naturale ed è diventato necessario, soprattutto dopo
questi due anni di pandemia».
Un concerto, dai tratti onirici che pur mantenendo sempre una formazione minimale spazia tra diversi linguaggi del jazz con una grande attenzione all’aspetto melodico. Si presenta così Inward Songs, ultimo lavoro di Sara Rotunno in uscita mercoledì 18 dicembre per l’etichetta Emme Record Labal. L’album è una raccolta di otto brani, cinque originali e tre standard jazz, presentati nella formula essenziale e intima del duo acustico composto da Sara Rotunno alla voce e Francesco Schepisi al pianoforte, con l’aggiunta del sax tenore e soprano di Enzo Bacco in due tracce. I brani originali, composti da Sara Rotunno, e gli arrangiamenti delle cover riflettono un percorso musicale profondamente introspettivo, come suggerisce il titolo dell’album. Il sound si evolve di traccia in traccia, spaziando da atmosfere tipicamente wheeleriane, che dominano il mood generale, a echi hardboppiani, fino a incursioni nella musica popolare argentina. Ogni pezzo si apre come una finestra su sensazioni intime e impressioni sul mondo, creando un’esperienza sonora che unisce il jazz contemporaneo alla forza emotiva delle parole.
Domenica 22 dicembre ore 19.30 Chiesa del Carmine
Coro Scolastico "M. C. Panebianco", direttore A. Fascella;
Ensemble di ottoni "Il Cenacolo" direttore S. Barile;
Coro Polifonico InCanto Armonico, direttore B. Speranza
21 DICEMBRE ORE 20:00
CHIESA S. MICHELE ARCANGELO
Corale Polifonica “Michele Cantatore”
Voci soliste:
Manuela Roselli
Katia Di Palo
Marianna Cantatore
Pierangelo Paparella
Antonio Guastamacchia
Ensemble strumentale:
Clelia Sguera – violino
Alessandra Pellicani – violino
Pietro Catucci – viola
Mariagrazia Cappelluti – violoncello
Marilisa Cascarano – pianoforte
Angelo Anselmi - direttore
Provenienti da esperienze canore molto differenti che spaziano dal canto madrigale alla musica rock, dalla musica New Age al Musical, gli Alterati in Chiave hanno deciso di unire le loro capacità vocali ed esprimere il loro amore per il canto attraverso la musica polifonica.
Alterati in Chiave nascono come vocal ensemble nel 2010 e diventano associazione nel 2012.
I brani che compongono il loro repertorio spaziano dai canti sacri alla musica contemporanea, passando per raffinati arrangiamenti di musica pop. Sette Alterati come sette possono essere i segni di diesis o bemolle in testa (in chiave) ad uno spartito, ma anche "Alterati" derivante dalla parola "altri" e cioè particolari, diversi dallo standard. Comunque ed in ogni caso quello che li contraddistingue è l'esecuzione di brani con l'uso esclusivo della voce, senza accompagnamento strumentale.
Il Duo Echo
Clarinetto: Luigi Cascarano
Pianoforte: Vito Saulle
“Sonata in re maggiore per clarinetto e pianoforte” - Nino Rota
Allegretto scorrevole
Andante quasi adagio
Allegro scorrevole
Il gruppo Klavierquattro
Violino: Francesco Riccardi
Viola: Alessandra Pellicani
Violoncello: Veronica Iannella
Pianoforte: Marilisa Cascarano
“Quartetto op. 60 in do minore per pianoforte e archi” - Johannes Brahms
Allegro non troppo
Scherzo. Allegro
Andante
Finale. Allegro comodo
PROGRAMMA
DONNA DE PARADISO
Il teatro dei Misteri
Tota Pulchra (gregoriano)
Angelus ad Virginem (anonimo inglese, XIII)
Soli, coro, arpa e organo
Magnificat – Francesco Durante
Soli, coro, orchestra d’archi, organo
Alma redemptoris Mater – M. A. Charpentier
Soli, organo
Dormi Jesu – J. Rutter
Coro, organo
Stabat Mater – Zoltan Kodal
Coro
Il canto dell’anima (anonimo)
Soprano solo
Esecutori:
Coro Polifonico del Conservatorio N. Rota di Monopoli
Orchestra d’archi del Conservatorio N. Rota di Monopoli
Organo: Mafalda Baccaro, Vincenzo Palumbo
Arpa: Bagus Kentus Norontako
Soli: Bagus Kentus Norontako, Davide Orofino, Cristian Larocca, Anzhelika Kaliuzhna
Attori: Francesca Semeraro
Narratore: don Giuseppe Grassi
Direttore: Maria Natalizia Del Rosso
Regia: Dario Alberto Ble
Docenti coinvolti:
Prof.ssa Cinzia Cannito
Prof.ssa Giuliana Zito
Coro Polifonico Incanto Armonico
Orchestra del Levante,
direttore Bepi Speranza
Coro “Estro Armonico” – Salerno
direttore Silvana Noschese
Coro Polifonico“Cum Iubilo” - Palermo
direttore Giovanni Scalici
"DIVA, CUI FLORES TRIBUERE NOMEN"
NEW BAROQUE
Ada Witczyk – violino
Dominika Maszczynska – clavicembalo
Leonardo Di Gioia - Fisarmonica
Enzo Bacco – Sassofoni
Pino Santoniccolo - Basso elettrico
Michele Abruzzese – Batteria
- Orchestra Sinfonica BAT
- Corale Polifonica Basilica Concattedrale San Sabino di Canosa di Puglia
maestro del coro: Salvatore Sica, Maria Rosaria Catalano
- Corale “S. Maria Assunta” Concattedrale di Ruvo di Puglia
maestro del coro Vincenzo Anselmi
- Coro Jubilate di Conversano
maestro del coro Donato Totaro
- Corale Polifonica “Michele Cantatore” di Ruvo di Puglia
- Rubis Canto di Ruvo di Puglia
- Coro Parrocchia S. Famiglia di Ruvo di Puglia
maestro del coro Angelo Anselmi
voci soliste Mario Rosini - Badrya Razem - Enza Carenza
Direttore Mons. MARCO FRISINA
Otto appuntamenti che ci porteranno ad un passo dalle festività natalizie, passando per la consueta settimana clou di concerti...
Avremo ancora la musica sacra, la musica jazz, quella barocca e pop, ma tanto altro ancora...
Si parte con "Pacem in terris", con soli, coro e orchestra, diretta dal M° Monsignor Marco Frisina.
CORALE POLIFONICA "MICHELE CANTATORE"
VOCE SOLISTA E FLAUTO MARIATERESA CANTATORE
PIANOFORTE - MARILISA CASCARANO
DIRETTORE ANGELO ANSELMI
Anna Maria Stella Pansini - Soprano
Maria Candirri - mezzosoprano
Stefano Colucci - tenore
Pietro Lisi - baritono
Valeria Scivetti - pianista
Incontro fra cultura indiana ed europea
La Corale Polifonica "Michele Cantatore" terrà un concerto con un programma vario per donare un momento di sollievo e di spensieratezza agli ospiti della struttura IRCCS MAUGERI - BARI.
La Corale Polifonica "Michele Cantatore", all'interno del progetto "SonorEtà", vincitore del bando comunale “Ruvo Solidale Genera Bellezza”, in collaborazione con le parrocchie San Michele Arcangelo e Santa Famiglia, terrà un concerto con un programma vario per donare un momento di sollievo e di spensieratezza agli ospiti della struttura "M. M. Spada".
Brigida Catanzaro soprano
Giovanni Mazzone tenore
Corale Polifonica "Michele Cantatore"
Antonio Piccialli pianista
Angelo Anselmi direttore
